Unidad I. ''Apreciación Artística''.

UNIDAD 1. "INTRODUCCIÓN AL ARTE"

1.1 ORIGEN DEL ARTE.

   1.1.1 DEFINICIÓN E IMPORTANCIA DEL ARTE.

   1.1.2 CLASIFICACIÓN DEL ARTE. http://www.claseshistoria.com/guillermo/c-mpasarte/estilosgeneral.html

   1.1.3 CONCEPTO DE ESTÉTICA. http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica

1.2 ARTE Y SOCIEDAD.

   1.2.1 INSTITUCIONES DE ARTE.

   1.2.2 ARTISTA, SU MANIFIESTO Y PRODUCTO ARTÍSTICO.

   1.2.3 SOCIEDAD.

1.3 LA OBRA Y SU EXPOSICIÓN.

   1.3.1 ARTISTA. http://www.abcpedia.com/diccionario/definicion-artista.html

   1.3.2 ARTESANO. http://definicion.de/artesano/

   1.3.3 PROFESIONAL.  http://www.apuntesgestion.com/2007/09/13/definicion-profesional/

COMPENTENCIAS A DESARROLLAR EN LA SEGUNDA UNIDAD.

1.-SUSTENTA UNA POSTURA PERSONAL SOBRE TEMAS DE RELEVANCIA E INTERÉS GENERAL, Y CONSIDERA OTROS PUNTOS DE VISTA DE MANERA CRITICA Y REFLEXIVA.

2.- EXPERIMENTA EL ARTE COMO UN HECHO HISTÓRICO COMPARTIDO QUE PERMITE LA COMUNICACIÓN ENTRE INDIVIDUOS Y CULTURAS EN EL TIEMPO Y EL ESPACIO, A LA VEZ QUE DESARROLLA UN SENTIDO DE IDENTIDAD.

7 BELLAS ARTES.

MUSICA.

HIMNO DE LA ALEGRIA.
DE BEETHOVEN.

Escucha hermano la canción de la alegría 

El canto alegre del que espera un nuevo día 

(Coro) 

ven, canta sueña cantando 

vive soñando el nuevo sol 

en que los hombres volverán a ser hermanos 

(Coro) 

Si en tu camino sólo existe la tristeza 

y el canto amargo de la contenta 

(Coro) 

Si es que no encuentras la alegría 

Aquí en la tierra 

Busca hermano más allá de las 

estrellas 

(Coro) 

Si es que no encuentras la alegría 

Aquí en la tierra 

Busca hermano más allá de las 

estrellas.

PINTURA.

EL GRITO.

DE EDVARD MUNCH.

ESTA EL EL MUSEO MUNCH.

EN OSLO, NORUEGA.

Pintó cuatro versiones similares de El grito, siendo la más reproducida y por lo tanto conocida la realizada con óleo, temple y pastel sobre cartón y expuesta en la Galería Nacional de Oslo. Además de ser una de las obras más importantes del Expresionismo, ha obtenido una notable repercusión mediática en varias ocasiones como por ejemplo cuando dos de sus versiones fueron robadas de museos distintos y cuando en mayo del 2012 se convirtió en la obra más cara vendida de una subasta.

ESCULTURA.

ESTATUA DE LA LIBERTAD.

DE FREDERIC AUGUSTE BARTHOLDI.

SE ENCUENTRA EN NUEVA YORK.

Es una creación del escultor francés Frédéric-Auguste Bartholdi y fue obsequiada por el pueblo de Francia a la ciudad de Nueva York, con motivo del centenario de la independencia de los Estados Unidos en 1886, y como muestra de agradecimiento por la ayuda estadounidense en la guerra franco-prusiana del siglo XIX. Se considera el regalo más costoso de la historia. La Estatua se encuentra en la Isla de la Libertad.

DANZA.

LA MARINERA PERUANA.

DE DON ABELARDO GAMARRA.

''EL TUNATE''.

SE CREO EN PERU.

Danza de la Costa del Perú

La Marinera es un género musical peruano que adquiere su nombre después de la Guerra con Chile, y en homenaje a la marina peruana. El nombre fue propuesto por don Abelardo Gamarra "El Tunante", connotado escritor y periodista. (Toledo, l990) En su afán de preservar la marinera, "El Tunante" decidió inmortalizarla en el pentagrama. Para ello escogió una pieza de marinera especialmente compuesta por él y por don José Alvarado, uno de los más populares compositores criollos de la época. Pero no fue nada fácil llevar la marinera al papel; no había quien se dignara a hacerlo y los artistas capaces de realizar tan difícil trabajo estaban dedicados a la música clásica y miraban por encima del hombro a la música popular. En 1893, "El Tunante" asistió a un concierto de piano ofrecido por una niña limeña, considerada todo un prodigio de la música. Continuando su proyecto de eternizar la marinera, entusiasmado habló con esta talentosa niña y con sus padres para que fuera ella la encargada de continuar ese trabajo musical. "El Tunante" canturreaba y la pequeña escribía las notas. Así nació "La Decana", nombre de una marinera que, luego, el pueblo denominaría "La Concheperla". Esta admirable niña, incansable difusora y recopiladora, fue doña Rosa Mercedes Ayarza de Morales, notable y aplaudida compositora de ritmos peruanos.  CINE. EL LADO BUENO DE AMAR '' LA LOCURA DE AMAR. DE LO DESCONOSCO. Uno de los datos más llamativos de las nominaciones a los Oscar de este año es que, después de más de treinta años, una película vuelve a competir por las estatuillas de mejor película, dirección, guion y las cuatro categorías de interpretación. ‘Rojos’ (‘Reds’, Warren Beatty, 1981) había sido la última, hasta que ha llegado ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’, David O. Russell, 2012). LITERATURA. LIBRO 100 AÑOS DE SOLEDAD. GABRIEL GARCIA MARQUEZ.

100 años de soledad.
Gabriel García Márquez.
Es la novela por excelencia del realismo mágico latinoamericano.
García Márquez no sólo construye una ciudad (Macondo) sino un mundo lleno de nuevas posibilidades narrativas.

Publicada en 1967, Cien años de soledad relata el origen, la evolución y la ruina de Macondo, una aldea imaginaria que había hecho su aparición en las tres novelas cortas que su autor había publicado con anterioridad. Estructurada como una saga familiar, la historia de la estirpe de los Buendía se extiende por más de cien años, y cuenta con seis generaciones para hacerlo. 

ARQUITECTURA.

TORRES PETRONAS.

DEL ARQUITECTO

ARGENTINO CESAR PELLI.

SON DE MALASIA KUALA LUMPUR.

Las Torres Petronas fueron los edificios más altos del mundo durante seis años, hasta que el Taipei 101 fue completada en 2004. La altura de las torres se mide en la parte superior de sus componentes estructurales, tales como agujas, pero no incluyen las antenas. Spires se consideran parte integrante de reales el diseño arquitectónico de edificios, en que los cambios pudieran modificar sustancialmente el aspecto y el diseño del edificio, las antenas, mientras que pueden añadirse o eliminarse sin consecuencias. Las Torres Petronas siguen siendo los más altos edificios gemelos en el mundo. 

Las Torres Petronas y la Torre de Kuala Lumpur dominan el horizonte del distrito central de negocios de Kuala Lumpur. 

La altura de la Petronas en comparación con algunos otros conocidos estructuras altas 
Willis Tower (anteriormente la Torre Sears) y las torres del World Trade Center fueron construidos cada uno con 110 pisos ocupados - 22 más que los 88 pisos de las Torres Petronas. Más alto de la antena Torre Willis es 75,41 m (247,4 pies) más alta que las de las Torres Petronas, sin embargo, de acuerdo con la normativa CTBUH y directrices , las antenas de la Torre Willis no se cuentan como parte de sus características arquitectónicas.  las agujas de las torres Petronas se incluyen en la altura ya que no son mástiles de antena. Por lo tanto, las Torres Petronas exceder la altura oficial de Willis Tower por 10 m (33 pies) a pesar de que el tejado de las Torres Petronas (378,6 m) es 63,4 m (208 pies) por debajo del techo de Willis Tower (442 m). 

ESTÉTICA Y ARTE.

ARTE.

EXPRESION ILIMITADA DE LOS SENTIMIENTOS U HABILIDADES DEL HOMBRE.

ESTÉTICA.

ES UN TERMINO CON DIFERENTES ACEPCIONES  EN EL LENGUAJE VULGAR POR LO GENERAL DENOTA GENERALMENTE LO BELLO. EN LA FILOSOFÍA ES LA RAMA QUE TIENE POR OBJETO EL ESTUDIO LA ESENCIA Y LA PERCEPCIÓN DE LA BELLEZA SE REFIERE TAMBIÉN AL CAMPO DEL ARTE Y SUS VARIACIONES EN LO SUBLIME GRACIOSO LINDO, RIDÍCULO, TRAJICO DE LO MORAR Y CULTURAR.

LA IMPORTANCIA DEL ARTE.

El estudio del “Arte” aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.

Igualmente, la obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable y singular para conocer el devenir de las sociedades, al tiempo que se virtualiza como elemento transformador de éstas.

                                               

Por ello  resulta imprescindible el estudio de la obra de arte en su contexto socio-cultural como punto de partida para el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas en el proceso de creación de la obra artística, y enseñar a apreciar el arte contextualizado en la cultura visual de cada momento histórico incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas tienen otra dimensión al perdurar a través del tiempo como objetos susceptibles de usos y funciones sociales diferentes en cada época.

BIOGRAFÍAS DE 7 ARTISTAS. 

ARQUITECTURA. (LUIS BARRAGÁN)

Luís Barragán. Nació en 1902 en Guadalajara, Jalisco. Fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX y el único mexicano en obtener el Premio Pritzker, en 1980. Su gran influencia sobre la modernidad mexicana aún es vigente, por lo que maestros de todo el mundo continúan estudiando su obra. Su trabajo combina el misticismo religioso con sus deseos de rescatar las raíces nacionales, exaltando la belleza al integrarla con la naturaleza.

Con esta filosofía creó construcciones masivas, de muros muy gruesos y aberturas pequeñas, siempre utilizando texturas locales y colores brillantes, utilizando cuerpos de agua y enfatizando los jardines.

En 1947 construyó su propia casa donde manifiesta plenamente su lenguaje arquitectónico, por lo que fue declarada Patrimonio de la Humanidad en el año 2004. En 1955 restauró el Convento de las Capuchinas Sacramentarias en Tlalpan y en 1957 realizó el proyecto de escultura urbana de las Torres de Satélite.

Alcanzó fama mundial en 1976 a través de la muestra The Architecture of Luis Barragan exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, por lo que obtuvo el premio nacional de arquitectura.

PINTURA. (DIEGO VELÁZQUEZ)

Maestro sin par del arte pictórico, el sevillano Diego Velázquez adornó su carácter con una discreción, reserva y serenidad tal que, si bien mucho se puede decir y se ha dicho sobre su obra, poco se sabe y probablemente nunca se sabrá más sobre su psicología. Joven disciplinado y concienzudo, no debieron de gustarle demasiado las bofetadas con que salpimentaba sus enseñanzas el maestro pintor Herrera el Viejo, con quien al parecer pasó una breve temporada, antes de adscribirse, a los doce años, al taller de ese modesto pintor y excelente persona que fuera Francisco Pacheco. De él provienen las primeras noticias, al tiempo que los primeros encomios, del que sería el mayor pintor barroco español y, sin duda, uno de los más grandes artistas del mundo en cualquier edad.

ESCULTURA.  (MIRÓN)

(Eleutera, actual Grecia, ?-?, s. V a.C.) Escultor griego. Fue el principal escultor griego de su tiempo, exponente del llamado estilo severo y precursor de los grandes maestros del clasicismo pleno. Nació en Beocia, pero desarrolló su actividad, entre el 470 y el 440 a.C. aproximadamente, en Atenas, donde obtuvo la ciudadanía. Las fuentes literarias le atribuyen numerosos obras, en particular estatuas de atletas y héroes. Sin embargo, sólo se le han podido asignar con certeza tres, conocidas por copias romanas: elDiscóbolo, el grupo de Atenea y Marsias y elAnadumenos.

MÚSICA. (VIOLINISTA, SAMVEL YERVINYAN)

Samvel Yervinyan nació en Armenia, y actualmente es violinista y compositor. Comenzó a estudiar violín a los siete años y al crecer estudió en el conservatorio de música Tchaikovski, dirigido por Edward Dayan.En 1993, Yervinyan obtuvo su doctorado enel Conservatorio Estatal Musical de Ereván.Samvel estudia para ser el mejor en su profesión y se perfecciona cada día más.

LITERATURA. (JULIO VERNE)

Jules Gabriel Verne, conocido como Julio Verne en los países de habla hispana, escribió 54 novelas y 20 cuentos sobre aventuras y viajes fantásticos. Además, existen en el mercado literario 8 novelas apócrifas del escritor modificadas por Michel Verne, 2 apócrifas más de otros autores y 8 obras publicadas póstumamente.

Títulos como ‘Cinco semanas en globo’, ‘Viaje al centro de la Tierra’, ‘Veinte mil leguas de viaje submarino’, ‘La isla misteriosa’, ‘Miguel Strogoff’ o ‘El castillo de los Cárpatos’ convirtieron a Julio Verne en uno de los grandes de la literatura universal. No en vano está considerado uno de los padres de la ciencia ficción, es el segundo autor más traducido -después de Agatha Christie- y muchas de sus obras han sido llevadas al cine.

Julio Verne nació el 8 de febrero de 1828 en la localidad francesa de Nantes y murió en Amiens, también Francia, el 24 de marzo de 1905. Fue el mayor de cinco hermanos y desde muy pequeño se interesó por los viajes y la aventura: cuentan que a los once años se escapó de casa para ser grumete en un mercante que viajaba a la India. Quería comprarle un collar de perlas a su prima Caroline, de la que estaba enamorado, pero su padre alcanzó el barco y finalmente lo impidió.

Entre otros reconocimientos, Julio Verne fue condecorado con la Legión de Honor francesa por su aporte a la educación y a la ciencia.

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA.

SINOPSIS DE LO HABLADO. 

VEINTE MIL LENGUAS DE VIAJE SUBMARINO.

SINOPSIS DE LO HABLADO.

LA ISLA MISTERIOSA.

SINOPSIS DE LO HABLADO.

DANZA. (AMALIA HERNANDEZ)

(México, c. 1915) Bailarina, coreógrafa y pedagoga mexicana. Especializada en el folclore de su país, fundó en 1961 el Ballet Folclórico de México, que alcanzó un rápido éxito.

CINE. (AVATAR, JAMES CAMERON´S)

(James Francis Cameron; Kapuskasing, Ontario, 1954) Cineasta canadiense. Especializado en sus inicios en filmes futuristas y de ciencia ficción con una buena dosis de acción y de efectos especiales, fue luego el artífice de Titanic (1997), grandiosa superproducción en la que aunó la catástrofe del naufragio con una historia romántica. La película igualó con sus once Oscar a Ben-Hur y desbancó a La guerra de las galaxias como la más taquillera de la historia. Doce años después, el director batió su propio récord de recaudación con el filme en 3DAvatar (2009), mucho menos apreciado por la crítica.